Det här inlägget är inlämnat under:
Hemsida höjdpunkter,
Intervjuer och kolumner
KC Carlson. Konst av Keith Wilson.
av KC Carlson
Florens Steinberg (alias “Fabulous Flo”) såg födelsen av Marvel Age of Comics ur ett intressant perspektiv – hon var en av de två första arbetarna i Marvel Comics. (Den andra var någon person som heter Stan Lee. Verkar falskt för mig …) Anställd som Stans “Gal Friday” (en gammal tidsreferens till vad som idag skulle vara en verkställande assistent) 1963, Flo Wrangled fanbrev, assisterade med Marvel Brevkolumner, svarade på telefoner, gjorde allmänt kontorsarbete (som antagligen inkluderade att skicka ut “inga priser”) och höll koll på var alla frilansare var på sina uppdrag.
Som vi vet nu var den tidiga Marvel -bullpen för författare och konstnärer som arbetade tillsammans på kontoren mestadels fiktion, även om eftersom Marvel slutade vara mycket mer framgångsrika (och hade råd med bättre kontor), slutade gemensamma områden för att besöka frilansare vara tillgängliga. Annars arbetade de alla hemma. Flo var avgörande för att hålla den hemliga, förutom att lära känna alla Marvel -frilansare ganska bra, eftersom hon var den som alla var tvungna att prata med innan de kunde komma in för att se Stan.
Helt enkelt fantastiskt
Vad händer om #11. Flo visas på omslaget och interiören i denna ökända fråga, där Marvel Bullpen blir de stora fyra!
Sedan Stan fortsatte att diskutera henne i Lettercols och Bullpen Bulletins, slutade Flo att vara en av de mest älskade serietidningarna på 1960 -talet, och hon charmade frilansare och fans. Således var det chockerande när hon lämnade tjurpen 1968, utmattad från att skicka ut Merry Marvel Marching Society Fan Club -paket och hantera den överväldigande mängden fan -post. Hon begärde en höjning på $ 5. Cheferna uttalade nej. Så Flo lämnade. Konstnär/colorist Marie Severin (en annan stor serietidning Dame) hade detta att säga om det:
”Jag tror att det dumaste som Marvel någonsin gjorde var att ge henne en höjning när hon begärde det eftersom hon skulle ha varit en sådan tillgång att ha runt senare eftersom hon är så uppriktig och avgörande. … Jag tänkte: ‘Vad fan är problemet med dessa människor? Hon är en personlighet. Hon förstår vad hon gör. Hon hanterar fansen rätt. Hon är lojal mot företaget. Varför i helvete kommer de inte att ge henne en anständig höjning? Dummies. ‘”(Från serietidningskonstnären #18, 2002)
Flo var involverad i ett antal projekt/jobb under de kommande åren, inklusive att hjälpa till med Captain Company, Warren Publishs postorderavdelning och gå till serietidningskonventioner. Hon talade om kvinnornas roll i serier tillsammans med Marie Severin, Jean Thomas (någon gång samarbetspartner med dåvarande make Roy) och dåvarande fan (och framtida serier) Irene Vartanoff på New York Comic Art Convention 1974.
Trailblazing förläggare
Big Apple Comix
Och sedan beslutade Flo att bli en komisk förläggare. Att förstå alla dessa frilansartister och författare skulle vara tillgängliga.
Big Apple Comix visade upp 1975 (september, enligt indikationen) som 32 AD-mindre svartvita sidor, med färgomslag, prissatt till en dollar. Det är identifierat “endast vuxna” på omslaget, av goda skäl när du kommer in. Novellerna med en rad New York-baserade komiska färdighetsmål för att fånga den vuxna sidan av livet i storstaden, inklusive banning och nakenhet. Big Apple Comix är en av en handfull utgåvor som tänkte på tidiga länkar mellan underjordiska comix och moderna oberoende/alternativa serier. (Andra inkluderar Mike Friedrich’s Star*Reach, Wally Woods Witzend och Mark Evaniers höga äventyr.)
Woodys “ord”
Flo Steinberg 1975
Wood skulle vara en viktig bidragsgivare till Big Apple Comix, som deltar i Artist Jam -omslaget med Stu Schwartzberg, Larry Hama och Paul Kirchner (men det verkar som mest trä för mig). Wood komponerade också “The Tube”, som illustrerades av Al Williamson, och bläckade ört Trimpe på “Lotsa Yox”, en tidningsstripparodi om en pilot som skjuter gigantiska apor med sin biplan. Wood komponerade också och drog en av komikerens mittstycken, “Mitt ord”, en blåsande parodi på den Al Feldstein-skriptade “My World”, som Wood illustrerade i EC Comics ‘Weird Science #22 (december 1953). Den nyare historien inkluderade en oförglömlig tvåpanel svep hos både förläggare och komiska fans-som faktiskt är en av de tamaste sakerna i stycket.
I gamla dagar skulle Flo jaga Wally runt Marvel-kontoret och försökte ta tag i den ständigt närvarande cigaretten ur handen eftersom han fick aska runt kontorsmattan. Hon var alltid framgångsrik, men han belyser alltid en annan när han satte sig på Stans kontor. Det var lite spel som de skulle spela.
I en uppsats av Steinberg skriven för Bhob Stewart’s Against the Grain: Mad Artist Wallace Wood (Twomorrows, 2003), talar Flo om hur stödjande trä var på Big Apple -projektet, särskilt med rekommendationer om hur hon kunde bli av med henneBrist på konstnärlig förmåga att slutföra insidan av baksidan av Frihetsgudinnan som håller ett stort äpple. ”Wood föreslog att använda en svep-o-graph, en tidshöjd konstnärlig tradition. Mitt problem löstes på några minuter. Som han sa till sina assistenter: ‘Rita aldrig något du kan kopiera; Kopiera aldrig något du kan spåra; Spåra aldrig något du kan klippa ut och klistra in. ‘”
Fler bra grejer
Williamsons hjältekaraktär i “The Tube” ser inte så heroiska ut. I själva verket verkar han som den typiska unga seriepersonalen 1975: långt, lite strängigt hår; glasögon; inte så atletisk byggnad. Han heter Brad Brad Brickford. De nakna kvinnorna som inspirerar honom att bli planetens mästare och döda odjuret som har kidnappat den också nakna drottningen är alla mycket högre än Brad. Naturligtvis är slutet inte vad du tycker, även om haklappen är en stor touch. Williamson (klädd i en jacka med en E.C.-lapp på ärmen) komos i den sista panelen och förklarade att det tog honom 17 månader att rita denna tre-sidiga berättelse och säga tack vare både Wood och Dan Green.
“Over and Under” är ett intressant experiment som berättar två olika (men relaterade) berättelser samtidigt om högklassiga reklamförbund och lågklassiga horor. Neal Adams komponerade och drog vänster sida av varje sida, och Larry Hama komponerade och drog den perfekta sidan, med färgning av Ralph Reese. Det är inte mycket av en historia (du får poäng för sida två), men det är extremt vackert och har extremt djupgående konstverk av alla inblandade konstnärer.
Archie Goodwin tecknade en tvåsidig berättelse om Peep Shows i en konststil som inte är lika mycket som hans efterföljande legendariska Comics redaktionella tecknad film. Men berättelsen är ren Archie, jämför och kontrasterar “sleezy” kikshower med “Klassy”, i en slags vriden National Geographic Travelog -typ av sätt. En del av humor här är att du inte kan föreställa dig att Archie gör något av det här. Eller kan du …? Archie Goodwin som jag förstod önskade att clobber professionella brottare med sitt paraply, som de gamla mormorna du skulle se på 50 -talets brottning -TV -program.
Öppningen av “The Silent Minority” av Mike Ploog.
Mike Ploog bidrog med en tvåsidig dialogfri berättelse som heter “The Silent Minority”, om hemlösa. Konsten är oerhört intressant, eftersom den är mycket lösare än hans samtida arbete för Marvel var.
Och ört Trimpe bidrog med en fyra-sidars tyst berättelse som heter “Token”, en “meddelande” -historia som slår upp frågan extremt snyggt. Hans intressanta mönster och design visar upp talanger som han aldrig uppmanades att använda i sitt arbete på Marvel.
Andra bidragsgivare inkluderade Denny O’Neil (framåt); Stu Schwartzberg och Marie Severin (“Mannen utan stad”, om en man som också klagar över NYC och förvisas från det resten av livet); Alan och Howard Weiss (“The Battery’s Down”, en obehaglig berättelse som skadas av både svårt att läsa dialog och oattraktiva bokstäver); och en generellt udda funktion på en sida om “New York City: The Future” av Paul Kirchner (bussen). Marvel-personal Linda Fite och John Verpoorten tillhandahöll produktion, och Fite tecknade också en en-personsökare.
Uppsidan: ingen nackdel!
Flo Stars on the Flip Cover till serietidningskonstnären #18. Konst av Marie Severin.
Flo’s huvudidé för den komiska gjutade efter att ha återvänt till NYC efter att ha bott i San Francisco lite. Hon noterade att de flesta underjordiska serier har sitt ursprung i San Francisco, och hennes troende var att NYC måste ha sin egen serietidning. Hon skapade Big Apple Comix under den tiden hon arbetade på Warren som hanterade Captain Company, och Jim Warren var extremt stöd för projektet, vilket gjorde det möjligt för Steinberg att lagra sina serier där och också erbjuda råd.
I en intervju med Jon B. Cooke i serietidningskonstnären #4 avslöjade Flo The Ultimate – och Positive! – Ödet för Big Apple Comix: ”Jag tjänade pengarna tillbaka och lite mer … de (bidragsgivarna) fick cirka 10 dollar per sida! [Skrattar] … Jag hoppades att det skulle sälja bra, och det fick några bra skrivningar. Det är typ av politiskt felaktigt när du tittar på det nu, och medan jag var generad över det i några år, nu tror jag att det är ett upplopp! [Skrattar] Jag är verkligen förtjust i den boken. ”
Så en lönsam serietidning och banbrytande genom att det nu är en avgörande del av serietidningens historia. Metod att gå, Flo!
_____________________________
KC Carlson: Jag nöjde mig extremt kort när jag arbetade för DC Comics på 90 -talet, när hon besökte kontor en gång. Inom trettio sekunder efter att ha chattat med henne insåg jag att varje gushing -sak som Stan uttalade om Flo på sextiotalet inte var hype men helt sant.
För mycket mer information om “Fabulous Flo” Steinberg, sök tillbaka problem från serietidningskonstnären #4 och #18, där hon intervjuas om både Warren och Marvel. Digitala kopior är tillgängliga på Twomorrows webbplats. Och baserat på hur mycket information du får i varje nummer är kostnaden anmärkningsvärd – plus, från och med detta skrivande, är de också till försäljning!